Posted by Miriam, jun 23, 2009 03:22PM
Muy a nuestro pesar ya estamos de vuelta, un tanto nostálgicos (aunque sólo hayan pasado un par de días desde que terminó el festival y de que nos duela todo).
No sólo disfrutamos de los conciertos (que también y mucho), si no que vivimos un ambiente único que sólo se respira en días tan especiales como en Sónar. Aquí os pasamos el último vídeo que grabamos el sábado durante Sónar Día. Podréis ver nuestra visita a la feria profesional, dj’s pinchando en diferentes escenarios, opiniones de todo tipo sobre lo mejor y peor de Sónar, etcétera. No hay duda de que el año que viene allí estaremos de nuevo… ¡Mucho Sónar!
Por Miriam BeatClips
Posted by Miriam, jun 22, 2009 08:37PM
En el sótano del Macba, el artista del sello Raster Noton hacía moverse a la gente de forma espasmódica frente a un escenario en el que dominaba una gran pantalla con un contador. Esa escenografía tensaba el concierto, que tuvo en su parte final -ya sin cuentas- unos minutos de sonido menos rítmico y más saturado. Electrónica para mover los músculos y la cabeza, que este músico y diseñador gráfico hace con rigor de científico, como su compañero de sello y amigo Carsten Nicolai, que salió al escenario tras él.
Por Carlos Barreiro
Posted by Miriam, jun 22, 2009 08:24PM
En 1995, el dúo techno formado por los hermanos Hartnoll, ofrecía en el Sónar su visión de lo que iba a ser el futuro inmediato de la música. Rompiendo completamente los paradigmas del espectáculo rock, los dos británicos se pertrechaban tras un enjambre de aparatos con bombillas en la cabeza y proyecciones de fondo. En 2009, y reunidos sólo después de un lustro de separación, Orbital ofrecieron una revisión museística del pasado más inmediato de la música electrónica. Y, pese a todo, impecable hasta convertirse en uno de los conciertos más celebrados de esta edición del festival, con el escenario del Sónar Club abarrotado. No hubo intención de mirar hacia delante: los hermanos repasaron lo mejor de su repertorio, reafirmando la vigencia de temas como “Chime”, “Satan” o “The Box” y algo que hoy en día parece superado (Buraka Som Sistema, sin ir más lejos, lanzaban la noche anterior un guiño al “Rhythm Is A Dancer” de Snap), pero que en su momento fue una simpática revolución: su introducción en un momento álgido del show de sendos samples de Belinda Carlisle y Bon Jovi.
Por David Saavedra
Posted by Miriam, jun 22, 2009 08:07PM
Desde hace al menos tres discos son el grupo de consenso del planeta indie , un ente capaz de seducir a adictos a los clubes, fans de las melodías lisérgicas y algún musiquero suelto colgado del rock progresivo (sin olvidar a los del hip hop, un género en el que que se inspiran fconceptualmente). Su último álbum, "Merriweather post pavillion" suena más melódico, inmediato y accesible que los anteriores, lo cual ha aumentado su público , además de sus resultados comerciales. Hasta los más enterados han perdido ya la cuenta del número de revistas especializadas que lo escogieron como mejor álbum de 2009. Sobre el escenario del Sónar, arrancaron fuerte con su hitazo "My Girls", para luego deslizarse por sus melodías mutantes y terminar con una inyección de adrenalina rock. A priori no parecen un grupo para escenarios grandes, pero nunca han decepcionado en España por muchas personas que tuvieran delante. Panda Bear, The Geologist y Avey Tare se han convertido en un triángulo de las bermudas donde entran las influencias musicales, desaparecen misteriosamente y vuelven convertidas en algo diferente (vean si no el ejemplo de los Beach Boys). Su psicodelia altamente emocional ha calado en el público y ya huelen como aquellos Radiohead que eran raritos y al final engancharon al público masivo en todo el planeta.
Por Víctor Lenore
Posted by Miriam, jun 22, 2009 01:03PM
No digan fiesta, digan Buraka. El Sónar tiene fama de ser el patio de juegos de la gente cool y fina, pero una de las grandes bazas del festival es no descuidar la fiesta de toda la vida. Por eso, supongo, volvieron a llamar a Buraka Som Sistema, que ya actuaron en el festival en 2008. El planteamiento cambió de matices: antes sonaban a fiesta del gueto y ahora a fiestón macrodiscoteca macarra de extrarradio. Hicieron versiones de "Rhythm is a dancer" (Snap!), aquel clásico dance demoledor con el que se retorcían las go-gos de los primeros noventa. También se apropiaron del infeccioso "A milli" del rapero Lil Wayne (uno de los triunfadores de los últimos Grammy). En todo caso, la verdadera dinamita del concierto fueron hits propios como "Kalemba (wegue wegue)" o "Sound of Kuduro".
Ojo porque además saben lo que hacen, como queda claro en las entrevistas. Miren sino estas declaraciones de su última ronda de promoción en España: "El kuduro rompe con la imagen que los occidentales tenemos de África, como un continente al que ir de safari y poco desarrollado culturalmente. Allí hay ciudades más grandes que Madrid y que no tienen nada que envidiarle, donde hay más coches, hay Internet. El kuduro nunca ha sido una música tradicional, en realidad es una reacción a la música tradicional africana, algo hecho por chavales en sus dormitorios con sus ordenadores. Les encanta el house y el techno y el kuduro es su manera de conectar esos estilos con su visión ancestral de la música, una tradición muy distinta a la occidental. No nos da miedo que nos consideren como los embajadores del kuduro en el mundo, en cualquier caso nosotros no hacemos kuduro puro, es sólo otra influencia más; lo que sí esperamos es que escuchar nuestro disco anime a la gente a buscar en Internet y que descubran a otros artistas. Hay un mensaje político implícito en Buraka Som Sistema. El simple hecho de ser un grupo de Lisboa haciendo música influenciada por el sonido africano es ya de por sí una postura política y también lo es el título del disco. Hay un mensaje allí, que hay que ser muy estúpido para darle la espalda a todo un continente y pensar que no suceden cosas interesantes en África.
Por Víctor Lenore.
Posted by Miriam, jun 20, 2009 11:56PM
Ambiente de lo más radiante en Sónar Día. Gente de todas partes del mundo viene cada año a Barcelona para disfrutar de este festival como si de una penitencia se tratara y no me extraña. Este festival esta repleto de cosas interesantes, de calidad, desde la música más avanzada con cabezas de cartel reconocidos a nivel mundial (Orbital, Grace Jones, Animal Collective y un largo etcétera) hasta lo más desconocido y prometedor. Está claro que apuestan por lo más novedoso y esto precisamente es lo más atractivo de todo. Hoy un amigo veneciano me ha dicho algo desde el punto de vista del de fuera: "Sólo puede hacerse un festival dentro de un museo en Barcelona y eso es precisamente lo más especial de todo esto". En este vídeo que hemos grabado vais a ver todo tipo de gente, haceros una idea de la música que esta sonando por todo el recinto y en general ver todo lo que se mueve por aquí en un día como hoy. El público lo pasa de maravilla y nosotros desde luego no podemos estar más a gusto.
Por Miriam BeatClips
Posted by Miriam, jun 20, 2009 05:17PM
A pesar de los muchos titulares de hoy que hablan de Grace Jones como “La reina de Sónar Noche”, para mí los verdaderos reyes del revival-disco, fueron sin lugar a dudas James Murphy & Pat Mahoney, casi en exclusiva y exceptuando sus actuaciones fugaces en Fabric (Londres), ayer tuvimos el privilegio de verlos juntos a los platos, rodeados de pilas de discos vintage y con un set donde predominó el buen gusto en todo momento.
Después de su actuación, tuvimos el placer de pasar un rato con ellos. Momento inolvidable, estos tipos neoyorquinos son verdaderamente encantadores, ¡así da gusto! Al despedirnos y como grandes admiradores de LCD Soundsystem, les preguntamos:"¿algún proyecto cercano?", y...Notición: disco nuevo de LCD Soundsystem para marzo, y así nos fuimos mi amigo Luís y yo. Con una sonrisa de oreja a oreja.
James Murphy & Pat Mahoney
Por Miriam BeatClips
Posted by Miriam, jun 20, 2009 05:00PM
En un post anterior ya nos intrigábamos sobre cómo se resolvería la competición mediática entre las dos disco-divas emergentes de moda. Y, al final, Little Boots triunfó en esa hipotética batalla. La joven británica Victoria Hesketh -que salió de la cantera de "Pop Idol"-, mostró unas tablas diferentes sobre el escenario, más cercana al concepto "chica de la puerta de al lado" de Kylie Minogue que de otro tipo de sofisticaciones. Arropada por un batería y un teclista -y activando también un pequeño instrumento denominado Tenori-On- , la rubia bautizada como "botitas" compitió también con Grace Jones -cuyo concierto se sucedía simultáneamente en el escenario contiguo- a la hora de convertir el recinto en una gran pista de baile. En la noche mediterránea, brilló el buen puñado de hits disco-pop incluidos en su primer álbum, "Hands" y versiones de clásicos como "Love Kills" de Giorgio Moroder.
Por David Saavedra.
Posted by Miriam, jun 20, 2009 04:54PM
El mítico productor de Public Enemy dio una lección magistral de música a base de bajo y percusiones. La vieja guardia del hip hop sigue a tope y muy al tanto de los sonidos que consiguen que el público se mueva. En su época, este orfebre del ritmo utilizaba cientos de fragmentos de canciones para crear bases musculadas y ágiles. Hoy sigue en plena forma creando los mismos mosaicos, pero utilizando como teselas el "Galang" de MIA, sonidos jamaicanos, elementos del favela funk brasileño e ideas que luego hemos visto en producciones de Timbaland.
Su paso por el Sónar no fue únicamente para mostrar su habilidad en la mesa de mezclas. La tarde anterior dio una conferencia en la que habló sobre su trabajo y respondió a las preguntas del público. Había mucho interés por conocer cuál es su percepción sobre el presente del sonido urban. De forma muy diplomática, comentó que todo depende de a quién se le haga esa pregunta. Descubrió que su hijo sigue de forma fervorosa a Jay Z o Lil'Wayne, pero que hay muchos veteranos que critican las nuevas formas que ha desarrollado el género. 
Bomb Saquad
Por Carlos Barreiro
Posted by Miriam, jun 19, 2009 09:48PM
Cuando, a mediodía, el DJ Mark Jones finalizaba su sesión con "Together In Electric Dreams", el clásico tecno-pop de Giorgio Moroder, estaba siendo algo premonitorio de lo que sucedería hora y media después en el mismo escenario. En una edición que ha remarcado la presencia creciente del factor femenino, éste también se tiñe de cierta nostalgia por los sonidos sintéticos de los primeros 80. Sucedió también en el Sónar Dome con la estadounidense Muhsinah, quien, pertrechada tras un sintetizador Moog y acompañada de un DJ y otra vocalista, ofreció un concierto de soul retrofuturista plagado de frescura.
Pero la mayor expectación la despertó la británica Elly Jackson, alias La Roux. Acompañada de dos teclistas, la joven del tupé imposible exprimió durante media hora parte de su álbum de debut, deudor de los sonidos de Prince, The Human League o Visage. Con el Sónar Village abarrotado, hizo vibrar al público con 'hits' como "Fascination" o "Bulletproof", con la que cerró el concierto. Esta noche, veremos qué tal le da la réplica la que es su gran rival mediática: Little Boots.
Escrito por David Saavedra.
